Uitnodiging voor de tentoonstelling:
Invitation for the exhibition:
                                                                                               


Poster by Kristiāna Marija Sproģe


Sharing your pulse
 
Kevin Bauer
Lily de Bont
Erik de Bree
Geertje van de Kamp
Maaike Kramer
Harry Markusse
 
 
Opening: Saturday 10 September 19:00
Open: until 1 October
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00

 

Kevin Bauer
In de Fragmentism serie van Bauer komen delen uit zijn fotoarchief en andere media samen in een serie wandpanelen. In deze assemblages brengt hij een veelheid aan fragmenten tot leven. De panelen zelf, die als achtergrond dienen, zijn opgedeeld in afzonderlijke delen die hellen en scharnieren. De assemblages zijn een samenspel van gereproduceerde gebruiksvoorwerpen die zijn opgebouwd uit verschillende materialen gepaard met commerciële beeldtaal, abstracte vormen en verleidelijke kleuren. Imitatie en maakbaarheid zijn belangrijke waarden in het werk van Kevin Bauer, die zich bewust is van de door de mens vormgegeven wereld waarin we ons dagelijks bewegen.
 
Lily de Bont
De Bont maakt in de ruimte hangende schilderijen. Het onderscheid tussen de voor- en achterzijde wordt opgeheven. Schoonheid en destructie gaan hand in hand. Lily de Bont verstoort de binding van het linnen door het kapot te snijden en uit elkaar te halen. Het werk komt deels in handen van de zwaartekracht, die zichtbaar zijn rol opeist. De abstracte minimalistische geschilderde vormen houden het linnen bij elkaar en hebben naast de beeldende ook een constructieve functie gekregen. Een taak die voorheen door de spielatten werd gedaan. Het werk is zowel extreem plat als uiterst ruimtelijk. Ver weg en tevens onverwacht dichtbij van wat we doorgaans van een schilderij verwachten.
 
Erik de Bree
Bij het het ontstaansproces van de werken van De Bree draait het net zoveel over afbreken als over opbouwen. In al zijn series, waarvan bij bepaalde werken behang het hoofdbestanddeel is en bij anderen acrylverf, ontstaat het uiteindelijke beeld altijd door een lang proces van materiaal aanbrengen en deze vervolgens weer gedeeltelijk te verwijderen. Aangezien zijn processen nooit voor de volledige 100% stuurbaar zijn creeërt hij als het ware een werkwijze waarin veel ruimte is voor toevalligheid en onverwachte wendingen. Het onderzoek ‘an sich’ speelt dan ook een grote rol in het werk van Erik de Bree.
 
Geertje van de Kamp
Van de Kamp is gefascineerd door gevouwen papier: van muizentrappetjes tot origami. Toch komt er geen papier te pas aan haar intrigerende kunstwerken, die bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde glasplaten. De schildering klapt als het ware over van de voorste op de achterste plaat; het vouwwerk wordt daarbij door je ogen en hersenen verricht. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties laat Geertje van de Kamp zien hoe betrekkelijk het verschil is tussen ruimtelijkheid en platheid, en tussen abstractie en figuratie.
 
Maaike Kramer
De monumentale beeldtaal van Kramer uit zich in de materiaalkeuze: beton, zeil, en metaal. Door de vermenging met potloodtekeningen, papier, houtjes worden constructies gecreëerd die naast monumentaliteit ook twijfel en overdenking in zich dragen. Maaike Kramer onderzoekt hoe tijdsinvestering meerwaarde geeft. Het resultaat zijn trompe-l’oeilwerken. Als je dichterbij komt ervaar je niet alleen de monumentaliteit, maar zie je het handschrift en de overwegingen in het proces van maken.
 
Harry Markusse
De abstracte en fundamenteel minimalistische schilderkunst van Markusse draait rond kleur, vorm en beweging. Tijdens het intuïtieve werkproces ontstaan uitdagingen en keuzes die schilderkunstige oplossingen vereisen. Het werk uit zich dan ook in verschillende series en treedt buiten het kader van het traditionele schilderdoek. Harry Markusse ziet geen begrenzing in zijn schilderspraktijk. Muurschilderingen worden gecombineerd met bestaande schilderijen, zelfs met andere disciplines als grafiek.
 
 
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
 
Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek

 

 

 Tentoonstelling  I  Exhibition

 
Poster by Kristiāna Marija Sproģe

 
 
 Counterpoint
In everyday life, each of us perceives and experiences our environment and society differently. In the repetition of our daily rituals – getting up, eating breakfast, brushing our teeth, getting to work – we may find moments of curiosity. Our eye might be caught by an architectural detail or material finish, or a particular aspect of a social phenomenon might stand out to us. These poetic discoveries create a degree of plurality to the mundane; another layer to everyday life. They allow us to define a space of our own within the constraints of a pre-existing system. They give us a counterpoint.
We exhibit our separate practices of observation and interests together in the space of De Apotheek. We see the exhibition space as a playground: we collaborate to create a group show through spatial experimentation. How do the artworks merge, relate and reflect on each other? Our shared interest is experiencing and experimenting with space through sculptures, installations and video-works. How can we perceive this curious and uncommon space with art pieces? Counterpoint presents the results of our curiosity with a combination of our pieces.

Brian D Mckenna, Jing He, Juri Suzuki, Marijn Roos Lindgreen, Mio Fujimaki, Sae Honda, Qiaochu Guo, Vincent Knopper


Opening: Saturday 11 June 19:00
Open: until 2 July
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00
 

Brian D. McKenna (CA) was born in Ottawa in 1975, some 2 hours and 20 minutes before the earth-orbit docking of Apollo and Soyuz. He grew up in the former European Union countries of Scotland and England before settling in Western Canada in the mid-1980’s. He received a multidisciplinary BFA in visual-art and music from the University of Lethbridge and an MFA in visual-art from the Sandberg Institute in Amsterdam. Since 2002 he lives and works in Amsterdam as an independent audiovisual artist and his work is presented internationally. McKenna works part-time as an instructor and researcher of media-technology at the Sandberg Institute and more recently is a PhD candidate at the University of Amsterdam.

http://www.recordingmedium.com/   -   https://iffr.com/en/iffr/2021/films/unearth-%E2%80%93-in-between-states-of-matter

Jing He (CN) holds a Master degree from Design Academy Eindhoven (NL), a Bachelor degree from Gerrit Rietveld Academie(NL) . Jing He’s interest in culture, politics and the history behind various daily objects, leads to imaginative visual representations involving various materials and mediums.  www.he-jing.com

Juri Suzuki (JP) came to the Netherlands in 2008. She holds the Master of interior architecture of the Sandberg Instituut and BFA from Gerrit Rietveld Academie, BEng Architecture from Tokyo University of Science. Her works are mostly related to space, local, global materials, and political issues. She writes her observations of everyday life and political issues such as immigration and the Fukushima Catastrophe.  http://jurisuzuki.com

Marijn Roos Lindgreen (NL, 1993) lives and works in Amsterdam, the Netherlands. Her artistic practice is driven by an interest in the human experience of architectural space. Some of the themes being explored, within this broader scope, are flexibility of spatial boundaries, relativity of mass, and the creation of fictions by means of space. Positive and negative space, inside and outside, and other poetic opposites often reoccur. Starting points for these explorations are found in the artist’s (and others’) immediate surroundings, literature and architectural prototypes. In the form of text or installation the work reflects on the function our environment, on all scales, fulfills and proposes alternatives.  http://marijnrooslindgreen.nl/

Mio Fujimaki (JP) Through the making process, Mio Fujimaki understands and connects to the world she finds herself in. Motivated by a quest for deeper or alternative understanding, she researches the manufacturing processes of ubiquitous items, everyday mundane objects and phenomena. Studying and replicating the spontaneous and temporary material manifestations of invisible powers such as stress fractures in glass, pigment separation in ink and dye discharge in textiles, Fujimaki uncovers  unsuspected and time-based patterns. Her audience is invited to share in her process of discovery and unyielding enthusiasm for the unknown. http://www.miofujimaki.com/

Sae Honda (JP) is a Japanese jeweller / artist based in Japan and the Netherlands. She graduated from Musashino Art University in Tokyo in 2010, and later studied at Gerrit Rietveld Academie from 2013 to 2016. Some of her works are included in the permanent collection of Stedelijk Museum Amsterdam and Rijksmuseum Amsterdam.   https://www.saehonda.com/

Qiaochu Guo (CN) is an artist based in the Netherlands. Her works care about the Mythological clues in a modern context. By gathering diverse and fringe perspectives, she reflects on the spiritual status in the accelerating society. She has a MA from Design Academy Eindhoven. Qiaochuguo.squarespace.com

Vincent Knopper (NL) is a visual artist and he lives and works in Amsterdam. He describes himself as an arthandler, artist, carpenter, designer, furniture maker, handy-man, painter, renovator, sculptor, woodworker. Through these descriptions he aims to articulate the similar yet distinctive faces of making, use of materials, references and labour that represent the core of his practice.

With shapes borrowed from elements such as railings, bumpers, and furniture, Knopper creates sculptures that are recognizable as functional while their function is not immediately identifiable. By leaving their function open, the material of the work and its relationship to its surroundings become the subject. https://www.vincentknopper.nl/

 
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
 
Photo's on Instagram:
@kunstplatformdeapotheek
 
 
 
  

  Tentoonstelling  I  Exhibition

 
Poster by Kristiāna Marija Sproģe
 
LOVE=LOVE

De tentoonstelling Love=Love zal draaien om een fictieve afterparty met beeldende werken en (muziek) performances; de titel refereert aan het gelijknamige schilderij van Tom van Veen.

De thematiek van de tentoonstelling bouwt voort op de sporen van de mens, met aan de ene kant de collectieve blik naar de natuur en in onze omgeving; de maakbare wereld die op zijn einde is. Zoals filosoof en antropoloog Bruno Latour in zijn boek 'Face à Gaïa' (8 lezingen over een nieuw klimaatregime) vertelt over het statische landschap, dat vloeibaar is geworden in de laatste paar jaar. We zijn niet langer een klein wezen in een overweldigende sublieme natuur, maar de reus wie het verplettert. Een entiteit die schijnbaar zo duurzaam lijkt, blijkt kwetsbaar te zijn. Een gevoel van verval. Deze donkere kant wordt belichaamd in de figuren in het werk van Vincent van de Waal: "Ze zijn anoniem maar die vlezige koppen lopen over van pijn en emotie.”

Aan de andere kant toont de tentoonstelling een bepaald soort collectieve schoonheid, uitgedrukt in stoffelijkheid binnen de schilderijen van Tom van Veen, de teksten van Eva Oomen en de gedeelde ritualiteit in de performance van Sjahrzad Khodadadeh. De sociale interactie tussen hedendaagse tekens laat een andere kant zien, meer een van grotere gemeenschap. Waar iedereen geliefd is en geliefd wordt.
Hiermee willen de kunstenaars niet alleen het onheilspellende uitdrukken maar ook de interactie en mogelijkheden van een gemeenschap laten zien. Gedeelde rituelen wie juist verbindend of verhalend werken zoals ook het optreden van HVNLY.
De tentoonstelling werkt als een trip, waarin zowel schoonheid en lelijkheid zich voortdurend afwisselen, een fictieve afterparty met een veelvoud aan keerzijden en ervaringen die je er weer bovenop helpen.
 
 
Hvnly
Eva Oomen
Sjahrzad Khodadadeh
Tom van Veen
Vincent van de Waal


Opening: Friday 6 May 19:00

 
Open: 12 until 21 May
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00
 
 
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)

Instagram:
@kunstplatformdeapotheek
 
 
 
  
Tentoonstelling  I  Exhibition

Ahead of the Tempest 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Poster by Kristiāna Marija Sproģe
 
 
In Ahead of the Tempest the work of four artists join forces in a visceral and poetic way. Within a broadness of associations lives a brooding atmosphere of silence surrounding the ominous.
Together the sculptures and paintings bridge the serious and the playful, the absolute and the mythical, danger and protection. The exhibition becomes a landscape that intertwines reality and fiction by the grace of imagination.


Arthur Kempenaar
Anh Trần
Bart van Deelen
Lucas Atteveld
 

Opening Saturday 2 April 19:00
Open until 23 April
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00


Foto's / Photo's:

Instagram:
@kunstplatformdeapotheek


Tentoonstelling  I  Exhibition

 

CROMOFORO  

Poster by Kristiāna Marija Sproģe

 

Cromoforo is een cel die kleuren produceert variërend van geel, wit, zwart en blauw tot iriserend en reflecterend. Cromoforo-cellen worden aangetroffen in de huid van amfibieën, vissen, reptielen, schaaldieren en koppotigen. Het vermogen om van kleur te veranderen wordt vaak veroorzaakt door stress of verandering van stemming, temperatuur of omgeving. Pigmenten verplaatsen zich en reflecterende vlakken
heroriënteren zich als een vorm van camouflage.

In de tentoonstelling Cromoforo spelen vier kunstenaars met kleurgebruik, materiaaleigenschappen en de gelaagde huid van het beeldvlak.

Cromoforo is a cell that produces colour ranging from yellow, white, black and blue to iridescent and reflective. Cromoforo cells are found in the skin of amphibians, fish, reptiles, crustaceans, and cephalopods. The ability to change colour is often triggered by stress or change of mood, temperature or environment. Pigments translocate and reflective planes reorientate themselves as a form of camouflage.
In the exhibition Cromoforo four artists play with the use of colour, material characteristics and the layered skin of the picture plane.



Esther Brakenhoff
Laura Grimm
Maarten Schuurman
Ovidiu Spaniol

 
 
 
OPENING:
SATURDAY 12 FEBRUARY 17:00-22:00

OPEN UNTIL 5 MARCH:
THURSDAYS, FRIDAYS & SATURDAYS 14:00-18:00 
 
FINISSAGE: SAT 5 MARCH 18:00-.... 


 


Tentoonstelling  I  Exhibition

 


FOUR POSITIONS
 
MATEA BAKULA, KATJA MATER, 
ARNO VANDERMARK, PEER VENEMAN
 
Poster by Kristiāna Marija Sproģe
 
 
De tentoonstelling toont werk van vier kunstenaars die ieder voor zich een positie innemen ten opzichte van wat we zien en denken te zien, wat 'echt' zou kunnen zijn of 'natuurlijk', en wat geconstrueerd is door digitale processen of door de bewerking van bestaande materialen. Of er in de tentoonstelling vanuit deze vier solistische posities ook een dialoog ontstaat en welke verbindingen en relaties zichtbaar worden, is van te voren niet te voorspellen. 
Maar als er in het werk en het onderzoek van deze kunstenaars van verschillende generaties aspecten zijn die elkaar raken, kruisen of overlappen, is dat zichtbaar in de relaties tussen het fysieke van het kunstwerk, de handelingen van het maken en de conceptuele benaderingen.


Matea Bakula (1990) toont sculpturen waarin ze materiële transformaties zichtbaar maakt: het moment waarop een geometrische vorm desintegreert en 'vormloos' of organisch wordt. Zij onderzoekt daarbij ook de poëtische en associatieve kwaliteiten van materialen en hun ecologische impact.
Elk werk van Katja Mater (1979) in de tentoonstelling is een hybride tussen fotografie en tekening. Door verschillende tijdsmomenten in een enkel beeld te persen, ontstaat een spel met de tijd in de ruimte dat zich steeds uitbreidt en opgesplitst en zo tot onverwachte uitkomsten leidt.
In de werkzaamheden van Arno Vandermark (1949) staat de digitale adressering van technologie in onderzoek en ontwikkeling van de hedendaagse beeldcultuur en artistieke processen centraal. Zijn Re-Collage Small Scale Prints uit 2015-2021 zijn computergestuurde procesbewerkingen op gevonden magazinecovers en internet content.
De groot formaat sculpturen van Peer Veneman (1952) zijn veelal samengesteld uit natuurlijke materialen en geconstrueerde elementen, ze roepen vragen op over wat natuurlijk is en wat artificieel, een ook buiten de kunst steeds vager wordend onderscheid.
 
 
Geweest/past:
Vrijdag 17 December t/m Zondag 16 Januari 2022

 
Nieuwe locatie/ New location:
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
(achterzijde gebouw /backside building)
1031 CC Amsterdam Noord
(Met de pont vanaf CS: overkant van het IJ:
With the ferry behind CS, otherside of the water)

 
Foto's / Photo's:
Instagram:
@kunstplatformdeapotheek
 
 
 
 
 
  

Tentoonstelling  I  Exhibition

 

 Iatropedia

 

    Poster by Michiel Schuurman

  
We are sending you salt from our own table
Breathe in
tears rolling down your porous surface
like strands of pearls
Let your body give up its precious salt
Breathe out
What did the salt say?
A promise crystalizes in the fog
Fill your lungs until it alchemizes your spit, slime and sweat
Sal salus salus sal
Saline creatures of the mist
Don’t leave with empty pockets
You may enter.


Kunstenaars/artists:
Gloriya Avgust, Ezra Babski,
Noortje de Brouwer, Joppe Venema



Opening: Friday 8 October 19:00
Open: 15 October until 6 November 2021
Fridays & Saturdays 13:00-18:00
FINISSAGE: 6 November 18:00-22:00
-- Music performance by M. Lucky --
 
Nieuwe locatie/ New location:
De Apotheek
Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(Met de pont vanaf CS: overkant van het IJ
With the ferry at CS: otherside of the IJ)

 
* Meer Foto's / More Photo's:Instagram: @kunstplatformDeApotheek 
 


 
 


Tentoonstelling  I  Exhibition

 

 Collage Extravaganza


Poster by Michiel Schuurman


 
lekker lagen, gelaagdheid, als inhoud met kleur, 
inhoudelijk genieten met toegeknepen ogen open, 
compositie, op gevoel beslissen altijd binnen eigen lijnen, 
buiten het dictaat, kader verleggend, nooit te ver, timing is alles,
toch overbodig, tijd an sich,
maak het zelf, bestaansrecht opeisend,
lees eender, als de dag van gisteren en morgen, schrijf hetzelfde,
 deadline of niet, handhaaf een beeld, zelf kijken, zelf beslissen, 
eigen waarheid, moet je doen, stapeling, stapelingen,
goed gestapeld, 
de schoonheid van marinade, opening en reacties, origine, 
bron van gesprek, herkomst onbekend goed, begin iets nieuws,
afkomstig uit eigen kop, een verhaal is niet nodig,
het wordt vroeg donker,
het begint te dagen, alstublieft.

tekst: Arik Visser



Maartje Folkeringa,  
Roosmarijn Schoonewelle,
Arthuur Simons, 
Josine Timmer



 
Opening: Saturday 14 December 2019
Open: 20 until 28 december 2019



* Foto's / Photo's:

Instagram: @kunstplatformDeApotheek