Argentina Spring!

Kunstplatform De Apotheek heeft tijdelijk een nieuwe ruimte!

De afgelopen jaren heeft het platform 34 tentoonstellingen geïnitieerd op steeds tijdelijke en prikkelende locaties in de stad, zoals een oude apotheek of tolhuis. Vanaf 26 oktober strijkt De Apotheek neer in het centrum van Amsterdam. 

Het nodigt 28 kunstenaars uit om een verlaten Argentijns restaurant achter het Leidseplein te transformeren tot een zinderende Zuid-Amerikaanse lente: Argentina Spring!


Het broeierige interieur vindt zijn oorsprong in de vroege jaren tachtig en is grotendeels nog intact. Dit zal een drager vormen voor het getoonde werk. Bij het selecteren en uitnodigen van de kunstenaars hebben we gekeken naar werk dat zich óf ritmisch zal overgeven aan het warme klimaat, óf juist bruisend zal verzetten tegen het Argentijnse scenografische geweld. 

Eettafeltjes en rieten stoelen zullen ruimte maken voor staande, liggende en hangende beelden. Het grootste deel van het getoonde werk zal zich staande moeten houden in broeierige nisjes, tegen ingebouwde zitjes met dakpannendaken, onder ruwe houten plafonddelen, staande voor schoon metselwerk en op een bar van gehalveerde wijnvaten.


Kunstenaars: Candice Binjacar, John Blake, Tim Breukers, Bonno van Doorn, Maartje Korstanje, Mayya Kuznetsova, Wouter Klein Velderman, Marijn van Kreij, Aldert Mantje, Erik Mattijssen, Peter Messink, Max Onink, Micha Patiniott, Stijn Pommee, Ilona Plaum, Adriaan Rees, Thijs Rhijnsburger, Niko Riedinger, Benjamin Roth, Pietertje van Splunter, Olle Stjerne, Joost van den Toorn, Peer Veneman, Emo Verkerk, Jonathan Vervoort, Nikki Vroom, Maja Wachowska, Robbert Weide


Opening zaterdag 26 oktober, 19:00 uur

Open: t/m 9 november, vrijdag & zaterdag 14:00-19:00 uur 

en op afspraak


De Apotheek

Leidsekruisstraat 9, Amsterdam

www.deapotheek.org

instagram: @kunstplatform_de_apotheek


-------------------------------------------------------



-English-

Argentina Spring!

Kunstplatform De Apotheek temporarily has a new space!

In recent years, the platform has initiated 34 exhibitions in temporary and stimulating locations throughout the city, such as an old pharmacy or a tollhouse. Starting from October 26th, 

De Apotheek will settle in the center of Amsterdam. 

It invites 28 artists to transform a vacant Argentinian restaurant behind Leidseplein into a sizzling South American spring: Argentina Spring!

The sultry interior, dating back to the early 1980s, remains largely intact. This will serve as the scenery for the artworks on display. In selecting and inviting the artists, we looked for works that would either rhythmically submit to the warm climate or fiercely resist the Argentinian scenographic intensity. Small dining tables and wicker chairs will make way for standing, reclining, and hanging sculptures. Most of the exhibited works will need to hold their ground in sultry alcoves, against built-in benches with tiled roofs, beneath rough wooden ceilings, standing before brickwork, and atop a bar made of halved wine barrels. 


Artists: Candice Binjacar, John Blake, Tim Breukers, Bonno van Doorn, Maartje Korstanje, Mayya Kuznetsova, Wouter Klein Velderman, Marijn van Kreij, Aldert Mantje, Erik Mattijssen, Peter Messink, Max Onink, Micha Patiniott, Stijn Pommee, Ilona Plaum, Adriaan Rees, Thijs Rhijnsburger, Niko Riedinger, Benjamin Roth, Pietertje van Splunter, Olle Stjerne, Joost van den Toorn, Peer Veneman, Emo Verkerk, Jonathan Vervoort, Nikki Vroom, Maja Wachowska, Robbert Weide


Opening: Saturday, October 26, 19:00 hrs
Open: until November 9, Fridays & Saturdays 14:00-19:00 hrs 

and by appointment


De Apotheek

Leidsekruisstraat 9, Amsterdam

www.deapotheek.org

instagram: @kunstplatform_de_apotheek






Tentoonstelling I Exhibition 



Fountains without water

When energy forces to break the bonds that hold water molecules together, water evaporates. Water has dried up to leave room for imagination and playfulness, and what is left over are traces of water from the dried-out river in summer, bits of a cold iceberg in Antarctica, or the salty tears on our cheeks. 
Our fountains that once held water, have now relinquished it, allowing other substances to meander through their channels: wine, metal, salt, or even popcorn.

We present a group presentation where multiple artists will explore the idea of a waterless fountain. The show will consist of a series of sculptures and paintings that explore this theme. By disrupting the symbol of the fountain, we make space for something else, to explore different narratives. 

In this exhibition, we use the symbolism of fountains as a way to celebrate change, collaboration, and untried systems. The show is an invitation to imagine new stories together, by presenting different fountains, with everything but water, scattered in the space.

Á. Birna Björnsdóttir

Milena Anna Bouma

Janina Fritz

Ayesha Ghaoul

Elena Giolo

Juan Sebastian Guerrero

Laura Canha Malpique

Peer Vink



Opening: Saturday 2 September 19:00
Only 1 week open!
Wednesday 6 until Saturday 9 September 13:00-18:00


- Poster by Kristiāna Marija Sproģe - 


De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A 
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
 
Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek


  Tentoonstelling I Exhibition 




Atemporal Hiccup

Bin Koh
Emmett James Palaima
Shani Leseman
Sungeun Lee
Jochem van den Wijngaard



Opening: Saturday 8 July 19:00
Open until 29 july
Fridays & Saturdays 14:00-19:00 


The hiccup is a harmless malfunction, a gentle reminder that the procedures running
throughout our body are prone to error, wherein it’s usual functioning is interrupted 
(it is difficult to do anything when you have hiccups other than try to get rid of them). Being trapped in a fit of hiccups brings to the surface biological temporalities within our bodies (the breath, the heartbeat, the circadian rhythm) and freezes us in a time determined by them. The same goes for when we forget something important or say something unintentionally, the infamous Freudian slip. 
A spanner is thrown into the works of a machine that usually ticks along smoothly. Just as with a hiccup, a temporality emerges in the slip, a delay occurs due to our conscious intention being interrupted by another process at work (the unconscious). This delay may be short, shaving only a few seconds off from our intentions—in which case we just laugh off the slip and proceed to say the intended word—or we may ruminate upon it for the rest of our lives (e.g. spending hours and hours on the psychoanalyst’s couch wondering why it is one often says the word magnet instead of mother). In either case, the ‘error’ always gives us pause, an interruption that prompts reflection. 

The human is dependent upon and made up of a complex of biological and psychological processes that are error-prone, ranging from a harmless slip of the tongue to full psychotic breakdown. Whilst this capacity for malfunction may cause suffering, it is also what marks subjectivity. The incomplete structure of language that is particular to human culture is in many ways an inefficient and leaky system. Whilst the linguistic signs we depend upon facilitate communication amongst us, they also allow for misinterpretation (for example a word may conjure up an entirely different set of connotations for me than it does for you, stirring up completely different emotions). Despite this inefficiency that makes us error-prone, it is also what enables our capacity for reflection at all; interruption and reflection can not be separated.

The threat of artificial intelligence replacing humans or turning upon us emerges from an ideology--one which has been around for much longer than ChatGPT—which makes an equivalence between efficiency, speed and thought. Whilst the idea of an ‘efficient’ society running on pure, objective communication may have some appeal (wherein what one says cannot be misunderstood and in which we never say something embarrassing accidentally) it would also be no society at all; signals would replace signs and reflex would replace reflection.

Atemporal Hiccup stays with the interruption. Through a series of interventions, the
participating artists ask the audience to do the same. To pause, reflect and look afresh at the machines running in the background of our lives to the other side; where there is a pause or a slip, where there is a delay. In doing so, Atemporal Hiccup asks us to grasp these moments not as a failure but as a site for meaning and novelty, a space in which misunderstandings may occur alongside shared projects of imagination.




Text by Nick Reilly


________________________


Poster by Kristiāna Marija Sproģe & Valters Kalsers




De Apotheek 
Buiksloterweg 7A 
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
 
Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek

 Tentoonstelling I Exhibition 




SUGAR

In for a treat? SUGAR, the collaborative exhibition by Attila Buonsenso, Kyra Nijskens and Victor Crepsley, is taking De Apotheek by storm. It's a feast for the senses that'll have you questioning whether you're living in a saccharine dream or neon nightmare. 
This exhibition is a delightful mix of plastic souvenirs, immortal butterflies and hypnotic rainbow-colored collages that come together to create a realm that is both sweet and unsettling. 
As you wander trough the exhibition, you'll be transported to a world where nothing is quite as it seems. Abandoned flowers glitter in the light, but as you get closer, you notice that they are not quite real. They may look like they've been plucked from a candy-colored garden, but their sharp edges and artificial shine hint at something more sinister lurking just beneath the surface. These objects are remnants of a once-vibrant society that has become obsessed with the pursuit of fleeting pleasures.
And the butterflies? They are beautiful, sure, but there's something eerie about the way they seem to hover in midair. It's almost as if they're frozen in time, trapped in a moment that is both stunning and haunted. You can't help but wonder what kind of magic was used to make them immortal and what kind of price had to be paid for that kind of power. 
But perhaps the most dazzling aspect of the exhibition are the hypnotic collages. You'll find yourself getting lost in their kaleidoscopic patterns and vibrant hue's. It's like being sucked into a vortex of candy-coated chaos and you can't help but feel both thrilled and terrified by the experience. 
SUGAR promises a sensory overload that will satisfy even the most insatiable of appetites, leaving a bittersweet aftertaste.

Attila Buonsenso
Kyra Nijskens
Victor Crepsley


Opening: Friday 26 May 19:00

Open: until 17 June
Fridays & Saturdays 14:00-19:00
and by appointment
__________________________

Poster by Kristiāna Marija Sproģe


De Apotheek 
Buiksloterweg 7A 
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
 
Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek



 

Tentoonstelling I Exhibition 



Poster by Kristiāna Marija Sproģe



Sediments of Sentiments


De tentoonstelling Sediments of Sentiments is ontstaan als een golf van materialen en ideeën die in de ruimte van De Apotheek aanspoelt en op een zeker moment is gestold. Vertrouwend op handen en ogen, al doende denkend, hebben Aquil Copier, Barbara Rink en Esmee Seebregts verkend wat verf, pigmenten, kleur, tijd, materialiteit, immaterialiteit en ervaring met elkaar te maken hebben. Het resultaat is een totaalinstallatie waarin de grenzen van de afzonderlijke werken wegvallen. Golvend papier, beschilderd paneel en doek en videoprojecties hopen zich op tot gelaagde sedimentgesteentes. De tentoonstelling kan gezien worden als een schilderkunstig landschap waar de toeschouwer door heen kan flaneren en die de lichamelijkheid en zintuiglijke ervaring aanspreekt en activeert.

'Sediments of Sentiments' is coming into being through a wave of materials and ideas, that washes ashore, and solidifies, into the space of De Apotheek. Trusting hands and eyes, Aquil Copier, Barbara Rink and Esmee Seebregts, explore what paint, pigments, colour, time, materiality, immateriality and experience have in common. The result is a gesamt-installation in which the distinction between their separate works dissolves. Cut-out paper, painted canvas and panels and video projections are accumulating as sedimentary layers of earth.The exhibition can be seen as a painterly landscape through which the viewer can stroll, one that activates an experience of the senses.


Aquil Copier
Barbara Rink
Esmee Seebregts


Opening: Saturday 4 March 19:00
Open: until 25 March
Fridays & Saturdays 14:00-19:00


De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A 
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
 
Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek




Tentoonstelling I Exhibition   


Poster by Kristiāna Marija Sproģe


TWISTER
 
Twisters "raison d'etre" is showing of elaborate special effects that create 
the experience of being near and even in a tornado.  
A tornado isn't an easy phenomenon to build a plot around, they can't be predicted more than 3 minutes in advance. 
So it's partly forgivable that the artists haven't got a linear story but rather showcase a fluid piece of mess. So, when shit hits the fan do they mop it up or simply enjoy the momentum of adding a bit of confetti to it? Just when the bartender is about to answer 
this silly question, one of the guests orders a twister on the rocks. 
Eventually, someone will collapse and drop to the ground, but you'll have a great time experiencing it. In the end, we all get sucked into a twister and come out as a new person. 
  
 
Arash Fakhim
Frederique Jonker
Marcel van den Berg
Mike Moonen
Sander van Noort
 
  
  
Opening: Saturday 28 January 19:00
Open: until 18 February
Fridays & Saturdays 14:00-19:00
 
  

De Apotheek 
Tolhuis, Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw / backside building)


Photo's on Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek



 

Tentoonstelling I Exhibition
                                                                   



Bonfire of Rhythms
 
Pim Blokker
Sarah Verbeek
Marjolijn de Wit
Maaike Schoorel
Thijs Rhijnsburger
Benjamin Roth
 
 

Opening: Friday 25 November 19:00
 
Open: from Thursday 1 until Saturday 24 December
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00
  
 
Poster by Kristiāna Marija Sproģe
  
 
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)


Photo's on Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek
 
 
 
 
 

 

Tentoonstelling I exhibition
                                                                                               


Poster by Kristiāna Marija Sproģe


Sharing your pulse
 
Kevin Bauer
Lily de Bont
Erik de Bree
Geertje van de Kamp
Maaike Kramer
Harry Markusse
 
 
Opening: Saturday 10 September 19:00
Open: until 1 October
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00

 

Kevin Bauer
In de Fragmentism serie van Bauer komen delen uit zijn fotoarchief en andere media samen in een serie wandpanelen. In deze assemblages brengt hij een veelheid aan fragmenten tot leven. De panelen zelf, die als achtergrond dienen, zijn opgedeeld in afzonderlijke delen die hellen en scharnieren. De assemblages zijn een samenspel van gereproduceerde gebruiksvoorwerpen die zijn opgebouwd uit verschillende materialen gepaard met commerciële beeldtaal, abstracte vormen en verleidelijke kleuren. Imitatie en maakbaarheid zijn belangrijke waarden in het werk van Kevin Bauer, die zich bewust is van de door de mens vormgegeven wereld waarin we ons dagelijks bewegen.
 
Lily de Bont
De Bont maakt in de ruimte hangende schilderijen. Het onderscheid tussen de voor- en achterzijde wordt opgeheven. Schoonheid en destructie gaan hand in hand. Lily de Bont verstoort de binding van het linnen door het kapot te snijden en uit elkaar te halen. Het werk komt deels in handen van de zwaartekracht, die zichtbaar zijn rol opeist. De abstracte minimalistische geschilderde vormen houden het linnen bij elkaar en hebben naast de beeldende ook een constructieve functie gekregen. Een taak die voorheen door de spielatten werd gedaan. Het werk is zowel extreem plat als uiterst ruimtelijk. Ver weg en tevens onverwacht dichtbij van wat we doorgaans van een schilderij verwachten.
 
Erik de Bree
Bij het het ontstaansproces van de werken van De Bree draait het net zoveel over afbreken als over opbouwen. In al zijn series, waarvan bij bepaalde werken behang het hoofdbestanddeel is en bij anderen acrylverf, ontstaat het uiteindelijke beeld altijd door een lang proces van materiaal aanbrengen en deze vervolgens weer gedeeltelijk te verwijderen. Aangezien zijn processen nooit voor de volledige 100% stuurbaar zijn creeërt hij als het ware een werkwijze waarin veel ruimte is voor toevalligheid en onverwachte wendingen. Het onderzoek ‘an sich’ speelt dan ook een grote rol in het werk van Erik de Bree.
 
Geertje van de Kamp
Van de Kamp is gefascineerd door gevouwen papier: van muizentrappetjes tot origami. Toch komt er geen papier te pas aan haar intrigerende kunstwerken, die bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde glasplaten. De schildering klapt als het ware over van de voorste op de achterste plaat; het vouwwerk wordt daarbij door je ogen en hersenen verricht. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties laat Geertje van de Kamp zien hoe betrekkelijk het verschil is tussen ruimtelijkheid en platheid, en tussen abstractie en figuratie.
 
Maaike Kramer
De monumentale beeldtaal van Kramer uit zich in de materiaalkeuze: beton, zeil, en metaal. Door de vermenging met potloodtekeningen, papier, houtjes worden constructies gecreëerd die naast monumentaliteit ook twijfel en overdenking in zich dragen. Maaike Kramer onderzoekt hoe tijdsinvestering meerwaarde geeft. Het resultaat zijn trompe-l’oeilwerken. Als je dichterbij komt ervaar je niet alleen de monumentaliteit, maar zie je het handschrift en de overwegingen in het proces van maken.
 
Harry Markusse
De abstracte en fundamenteel minimalistische schilderkunst van Markusse draait rond kleur, vorm en beweging. Tijdens het intuïtieve werkproces ontstaan uitdagingen en keuzes die schilderkunstige oplossingen vereisen. Het werk uit zich dan ook in verschillende series en treedt buiten het kader van het traditionele schilderdoek. Harry Markusse ziet geen begrenzing in zijn schilderspraktijk. Muurschilderingen worden gecombineerd met bestaande schilderijen, zelfs met andere disciplines als grafiek.
 
 
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)



Photo's on Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek