Tentoonstelling I exhibition
Poster by Kristiāna Marija Sproģe
Sharing your pulse
Kevin Bauer
Lily de Bont
Erik de Bree
Geertje van de Kamp
Maaike Kramer
Harry Markusse
Opening: Saturday 10 September 19:00
Open: until 1 October
Thursdays, Fridays & Saturdays 14:00-18:00
Kevin Bauer
In de Fragmentism
serie van Bauer komen delen uit zijn fotoarchief en andere media samen
in een serie wandpanelen. In deze assemblages brengt hij een veelheid
aan fragmenten tot leven. De panelen zelf, die als achtergrond dienen,
zijn opgedeeld in afzonderlijke delen die hellen en scharnieren. De
assemblages zijn een samenspel van gereproduceerde gebruiksvoorwerpen
die zijn opgebouwd uit verschillende materialen gepaard met commerciële
beeldtaal, abstracte vormen en verleidelijke kleuren. Imitatie en
maakbaarheid zijn belangrijke waarden in het werk van Kevin Bauer, die
zich bewust is van de door de mens vormgegeven wereld waarin we ons
dagelijks bewegen.
Lily de Bont
De
Bont maakt in de ruimte hangende schilderijen. Het onderscheid tussen de
voor- en achterzijde wordt opgeheven. Schoonheid en destructie gaan
hand in hand. Lily de Bont verstoort de binding van het linnen door het
kapot te snijden en uit elkaar te halen. Het werk komt deels in handen
van de zwaartekracht, die zichtbaar zijn rol opeist. De abstracte
minimalistische geschilderde vormen houden het linnen bij elkaar en
hebben naast de beeldende ook een constructieve functie gekregen. Een
taak die voorheen door de spielatten werd gedaan. Het werk is zowel
extreem plat als uiterst ruimtelijk. Ver weg en tevens onverwacht
dichtbij van wat we doorgaans van een schilderij verwachten.
Erik de Bree
Bij
het het ontstaansproces van de werken van De Bree draait het net zoveel
over afbreken als over opbouwen. In al zijn series, waarvan bij bepaalde
werken behang het hoofdbestanddeel is en bij anderen acrylverf,
ontstaat het uiteindelijke beeld altijd door een lang proces van
materiaal aanbrengen en deze vervolgens weer gedeeltelijk te
verwijderen. Aangezien zijn processen nooit voor de volledige 100%
stuurbaar zijn creeërt hij als het ware een werkwijze waarin veel ruimte
is voor toevalligheid en onverwachte wendingen. Het onderzoek ‘an sich’
speelt dan ook een grote rol in het werk van Erik de Bree.
Geertje van de Kamp
Van
de Kamp is gefascineerd door gevouwen papier: van muizentrappetjes tot
origami. Toch komt er geen papier te pas aan haar intrigerende
kunstwerken, die bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde
glasplaten. De schildering klapt als het ware over van de voorste op de
achterste plaat; het vouwwerk wordt daarbij door je ogen en hersenen
verricht. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties laat Geertje van
de Kamp zien hoe betrekkelijk het verschil is tussen ruimtelijkheid en
platheid, en tussen abstractie en figuratie.
Maaike Kramer
De
monumentale beeldtaal van Kramer uit zich in de materiaalkeuze: beton,
zeil, en metaal. Door de vermenging met potloodtekeningen, papier,
houtjes worden constructies gecreëerd die naast monumentaliteit ook
twijfel en overdenking in zich dragen. Maaike Kramer onderzoekt hoe
tijdsinvestering meerwaarde geeft. Het resultaat zijn
trompe-l’oeilwerken. Als je dichterbij komt ervaar je niet alleen de
monumentaliteit, maar zie je het handschrift en de overwegingen in het
proces van maken.
Harry Markusse
De
abstracte en fundamenteel minimalistische schilderkunst van Markusse
draait rond kleur, vorm en beweging. Tijdens het intuïtieve werkproces
ontstaan uitdagingen en keuzes die schilderkunstige oplossingen
vereisen. Het werk uit zich dan ook in verschillende series en treedt
buiten het kader van het traditionele schilderdoek. Harry Markusse ziet
geen begrenzing in zijn schilderspraktijk. Muurschilderingen worden
gecombineerd met bestaande schilderijen, zelfs met andere disciplines
als grafiek.
De Apotheek Tolhuis
Buiksloterweg 7A
1031 CC Amsterdam Noord
(achterzijde gebouw/backside building)
Photo's on Instagram:
@kunstplatform_de_apotheek
